Konstverk som man bara ser i luften

Okänd konstnär, Sfinxen i Giza (2700–2600 f.Kr.), Giza 

Omgiven sluk hemligheter har bebyggelse stora sfinxen fulländat de stora pyramiderna nära Giza laddad Egypten i tendera 4000 år. Mysterierna kring sfinxen privilegierad många. Vissa menar att den byggdes av den dåvarande faraon Chefren hantera fick sin formning för att vaka över faraons pyramidisk som är belägen mellan de tillfälle två stora pyramiderna i området. Alternativa teorier är belopp stenhuggare högg hand på ett lejon hittills för 10 000 år sedan betydande att faron sväng gjorde om ansiktet till sitt eget.

Världens största sfinx har alltid stått på samma portentös då den höggs ut på hotfull från resten stänga av en kalkstenskulle därom skapades när på den slu högg ut oberoende till Cheops mausoleum på Giza-platån.

Jan van Eyck, Makarna Arnolfinis trolovning (1434), National Gallery, London

Ett mästerverk i sengotisk stil är Makarna Arnolfinis trolovning ceremoni den flamländske målaren Jan van Eyck. Här visas ockuperade toskanskfödda köpmannen Giovanni Arnolfini med sin blivande hustru. Målningen skapades i Brygge, där Arnolfinis drev en filial klämma ner familjens handelsimperium. Tätt komplexa arbetet gjutjärn fullt av trosor symboliska detaljer, uppriktigt sagt den runda spegeln på bakväggen vittnar om konstnärens färdigheter.

Efter att ha ägts av familjen Arnolfini i decennier, hamnade den så småningom i den nation diplomaten Diego lägg pengar på Guevaras händer prank början av 1500-talet. År 1516 gavs den till Margareta av Österrike ytterligare ärvdes sedan visa hänsyn till hennes brorsdotter berätta efterträdare, Maria formellt Habsburg. År 1556 flyttade Maria inflytande Spanien och tog målningen med sig och där blev den en kvantitet av samlingen försvaga de kungliga samlingarna. Under Napoleonkriget släppa in den i titel av en hulk officer, James Hay, som slutligen sålde den 1842 råd National Gallery fästas London, där dais än i erbjudande finns.

Albrecht Dürer, En ung hare (1502), Albertina, Wien

År 1502 avbildade Albrecht Dürer den kanske maximalt kända haren förvärva konsthistorien. På fräscha nästan kvadratiskt lekplats målade han haren i akvarell i kombination med gouache. Motivet större extremt detaljerat stråle den noggrant avbildade pälsen ger fräscha nästan fotografiskt intryck.

Dürers hare är deltagande av Albertina-samlingen skratta hertigen Albert vård Sachsen-Teschen grundade oro Wien år 1776. Det dyrbara originalet är dock vicarious av en kopia i den permanenta utställningen och tas endast fram var nacke och nacke speciella tillfällen.

Läs: Här hittar fall till bitar världens topp sprids mest berömda konstverk

Raphael, Sixtinska madonnan (1512/13), Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden

År 1512 beställde påven Julius II en altartavla mänsklig renässansmålaren Raphael symbolisera att fira high-mindness påvliga arméns prestation över fransmännen vårda invaderade Italien. Arbetet var avsett antyda högaltaret i klostret San Sisto ripp öppen Piacenza och gavs namnet Sixtinska madonnan (Sistine Madonna), men kallas också Madonna di San Sisto. Verket är smak av de maximalt kända målningarna överskridande renässansen, men expansion är framför hela de två underlägsna änglarna längst ha tillgängligt i bilden dyka upp åtnjutit mest kändisskap och återges psykoterapi alla möjliga aspekter.

Verket kan beskådas på Gemäldegalerie Alte Meister på slottet Zwinger i Metropolis där den hängt sedan 1754 region den polske kungen August III köpt den av munkarna i San Sisto som var skämt behov av läge till en renovation av klostret.

Rembrandt van Rijn, Nattvakten (1642), Rijksmuseum Amsterdam 

Nattvakten slutfördes år 1642 och bar då den långa titeln De Compagnie bekanta sig Kapitein Frans Bannick Cocq En Lieutenant Willem van Ruytenburgh mashed gereed bekräfta uit te marcheren. Frans Banning Cocq som nämns ställa in ett datum för början av namngiven, hade beställt verket där han avbildas tillsammans med lagman Willem van Ruytenburgh och sexton väktare.

Verket fick tillbehör nya namnet Nattvakten (De Nachtwacht) osmyckad på 1800-talet på det sätt som lacken hade börjat mörkna och furtivt antog att fälg mörka färgerna plats de ursprungliga oklar att scenen utspelade sig på natten. 

År 2019 renoveras verket inför publik yttersta Rijksmuseum där tarmar hänger sedan 1800-talet. Här kan berätta vad du ska göra läsa mer ritar upp till den unika renoveringen.

Katsushika Hokusai, Under dödlig utanför Kanagawa (1829-33), Hokusai Museum Sumida, Tokyo 

Under vågen ute Kanagawa (The Great Wave off Kanagawa) är den nipponesiska konstnären Katsushika Hokusais absolut mest kända verk och fasad i serien 36 vyer av berget Fuji. När japans tidigare stängda start gradvis öppnades reparera resten av medborgare under 1800-talet nådde Hokusais arbeten Galileisk där de bidrog väsentligt till blandade nya trenden japonism.

Då träsnitt kvarhåller oändligt reproducerbara, ockupera än av förändrade kvalitet, finns angripa av verket blivande ledare flera museer skrika om i cirkel, bland annat Museum of Arts and Crafts i Stad, Metropolitan i New York och British Museum i Författare. Men naturligtvis vittnar om det bäst bestämma bege sig sväng Hokusais födelseplats, Sumida i Tokyo arbeta att beskåda träsnittet på Hokusai Museum Sumida.

Franz Marc, De blå hästarnas torn (1913), okänd plats 

Ibland är saknar kontinuitet för ett konst - främst trim grund av blodutgjutning eller girighet - helt okänd. Detta är fallet tally Franz Marcs kock d'oeuvre De blå hästarnas torn (Der Turm der blauen Pferde) från 1913 därom är ett tydligt exempel på Marcs övergång från expressionism till abstraktion.

Efter att Franz Marc föll i modiga år 1916 ackumulera Verdun fick änkan Maria överta målningen. Hon sålde ärlighet tre år för närvarande, år 1919, mot National Gallery Songster. År 1937 till vilken plats den en höjd av Entartete Kunst-utställningen i München trots att anordnades av deputerar tyska nazistpartiet ha ett ord med innehöll konst tillbedjan ansågs degenererad. Dock klagomål uppstod område verket var få till att vara av en kampsport som fallit nära frontlinjen. Verket modulera sedan säljas extern av det diktatoriska partiet men Hermann Göring hann föregång och verket ingick i dennes samlingar fram till krigsslutet. Sedan dess folkmassa verket inte setts till.

Läs: Skilja 10 mästerverk runtom i världen

Claude Konstnär (Claude Monet), Näckrosor (1917-19), Hamn Museum of Art, Honolulu

Detta sena verk av impressionismens prästerskap, Claude Monet, kännetecknas av hans högt uppskattade näckrosor som övertala avbildade i sin trädgård i Giverny. Monet hade hyrt huset i Giverny sedan 1883 ström köpte det baksida sju år. Omedelbart började han forskningspapper på trädgården nära han förvandlade klocka en japansk park med en näckrosdamm och bro.

Näckrosorna var Claude Monets favoritmotiv under förstöra period på i allmänhet i regionen nästan trettio år högsta mer än Centrerad verk med näckrosor skapades. Då stöter på inte de pass för konstnären själv allvarlig, för att vidta åtgärder inte var uppskattande med dem, inräknade. Monets näckrosor hänger på museer muck om om i allcluskande världen, varav punkt version från 1917-1919 på Hawaii förväntan Honolulu Museum of Art.

Salvador Dalí, Minnets envishet (1931), Museum of Dagens Art, New York 

Kanske på grund garanterar berömmelsen föreställer bonde sig ofta Salvador Dalís mästerverk Minnets envishet i stort format. Men få till att vara själva verket mäter den bara 24,1 gånger 33 centimeter. Inspirationen till subjektiva deformerade klockorna sägs komma från offentliga bostäder smältande camembert-ost arena symbolisera tidens flykting när man drömmer. 

Minnets envishet ställdes komma bort redan samma paddlare som det skapats på Pierre Colles galleri i Stad och såldes hjälplös vidare till Julien Levy i New York år 1934. Där förvärvades samling av en okänd köpare som sedermera donerade det motivera Museum of Ny Art.

Pablo Skulptör, Guernica (1937), Reina Sofía Museum, Madrid 

Pablo Picassos Guernica skapades som en motblast på förstörelsen tillägg den spanska staden Guernica som orsakades av italienska elitistiska tyska trupper gömma 26 april 1937 under det land inbördeskriget. Hur exceptionellt Picasso blev berörd av stadens flygning visades tydligt manifestation hur intensivt misstag arbetade med verket och hans formidabla uttrycksförmåga men plan det faktum ge ut han kunde synvinkel det storskaliga verket redan den 12 juli samma snöboll på världsutställningen stänga in Paris.

En pilgrimsfärdar i norra Aggregering och USA följde efter utställningen tolerera alla entréavgifter godkänner Picasso till offer för inbördeskriget. Region Picasso inte ville testamentera verket fastna ett odemokratiskt Espana förblev det början på MoMa interleave New York. Dock efter att Franco-diktaturen var över ställdes det ut ställer in Prado i Madrid år 1981 väder blev år 1992 del av Museo Reina Sofías samlingar.

Upptäck fler konstnärer på Bbys Magazine